Gabinete Caligari: Rock Torero

En el Madrid de los 80s surgieron, de lo que se llamó "La Movida Madrileña", multitud de bandas cantando en castellano, tomando los esquemas de la música anglosajona como referente (punk, nueva ola, rock'n'roll...) y llenando los garitos de la ciudad de bolos noche tras noche. De aquella época son los Radio Futura, los Kaka de Lux y Los Secretos, pero también había muchísimos más: Derribos Arias, Los Millonarios, Parálisis Permanente, y un largo etc.

Como denominador común, estas bandas tenían la inmediatez. Por eso igual en Barcelona este movimiento no fué tan potente: por estos lares el discurso musical siempre ha sido más elaborado (música laietana, progresivo, etc.). De aquella época, aquí había, de renombre, Los Rebeldes, Loquillo y El Último de la Fila. Todo lo que sonaba fuerte estaba en Madrid.

Y hoy os quiero colgar un tema de un grupo de los grandes de esa época, los Gabinete Caligari, que consiguieron darle un tono castizo y cañí a su oferta que los diferenciaba muy mucho del resto. Tanto en el discurso musical como en las letras, siempre notamos ese elemento de tradición española que los caracteriza.

Y os voy a colgar un tema muy representativo de su singularidad. Un tema de su EP "Cuatro Rosas" (1984) en el que un hombre reta al juez a decirle si es un homicidio el matar a su mujer por celos. Puerto Hurraco Blues, vaya.

JSBX: Astros del directo

The Jon Spencer Blues Explosion. Una de las máquinas de directo más impresionantes que he visto en mi vida. Recuerdo un bolo en que los vi en Bikini en 1996, con la gira del "I got worry " (elemento imprescindible en cualquier discografía rocanrolera)en que me quedé de piedra: más que un concierto con canciones, aquello parecía una experiencia con un pastor evangélico salvaje dando proclamas a lo James Brown, gritando, aullando, y con una máquina del ritmo detrás (una minibatería que perece de juguete y Judah Bauer, el mejor fabricante de riffs de la historia, con una telecaster)que iba empalmando los temas sin descanso. Todo eran medleys, proclamados a gritos por el gran showman Spencer, energía en bruto.

Os pongo un vídeo de la época, grabado en un ambiente frío como puede ser un programa de variedades de la tele, para que veáis la catarsis que este trío (sí, un trío, dos guitarras y baetría, pasando de bajo y haciendo ruido con un theremin) es capaz de crear. Trasladad esta ceremonia a una sala de conciertos de tipo medio, y eso ya es el nirvana total.

Versión Original 2: Lounge vs. Britpop

Volvemos con los experimentos de entre semana. Esta vez con una versión muy curiosa de uno de los himnos del britpop.



Y mientras lo vais escuchando, os explico un poco la historia de este señor, Mike Flowers, que parece sacado de una película de Austin Powers. Este señor tenía una orquesta de 13 miembros, cuando le pidieron hacer una versión de "Wonderwall" (la que estáis escuchado) para sacarla en Radio 1, y hacer el chiste de que era el original. Tuvo tanto éxito y demanda, que grabó un disco (el único que tiene) lleno de versiones de clásicos del pop en versión "música para ascensores de hotel de lujo". Después desapareció del mapa.

Y aquí el original de Oasis (que por cierto, no me gusta nada), para que podáis comparar. Tambiénes verdad que a los Oasis les tengo una cierta manía, con su pose de superartistas-rebeldes-que-destrozan-habitaciones-de-hotel.

Eels: Mr. E., el más enigmático

Mark Oliver Everett, más conocido como E., es el compositor/cantante/alma mater de Eels, un proyecto con más de 15 años de vida que, a día de hoy aún sigue sorprendiendo.

Con un trasfondo siempre marcado por la tragedia (su madre, su hermana, su mujer, todas han muerto en un breve espacio de tiempo), su música puede ser tremendamente luminosa (como ejemplo el que es para mí su mejor álbum, "Daisies of the Galaxy") u oscura e incómoda como unas friegas de papel de lija (ejemplos de álbumes de este estilo, "Souljacker" y "Electro-Shock Blues"). A veces llega a registros tan extremos que pueden llegar a ser disonantes y desagradables al oído, pero nunca te dejan indiferente. Siempre hay sentimiento.

Os voy a poner un tema muy sencillo, casi infantil, piano, voz y arreglos de cuerdas, que a mí siempre me ha llegado muy adentro. El autor habla de sus sueños de infancia, de su primera declaración de amor, de los paseos por el parque con su novia de juventud, y lo hace con una voz de falsete que da una idea de descripción idílica. Pero a continuación dice que tiene una memoria selectiva que no le deja recordarlo. Es una manera superpoética de decir que está roto por dentro, y que no puede ver más allá de su dolor. A mi me estremece cuando, en el estribillo, cambia su voz a un tono más grave y crudo, y dice "I wish I could remember, but my selective memory won't let me".

Con este tema cierra el "Daisies from the Galaxy", su tercer disco, el más completo en la opinión de este cronista.

Sloan: tema luminoso sobre cómo se imagina uno su vejez

Estos chicos de Sloan tocan tantos palos diferentes que da miedo. De Beat sesentero a sonido oscuro 90s, hardrock... lo que quieran.

Temas que, siempre bajo una estructura más bien pop, circulan de forma bastante particular por la estructura clásica estrofa-estribillo, sempre buscando un giro adicional a cada vez que la canción pasa por el mismo sitio. Un cambio de acento, un coro estructurado diferente, un fraseo nuevo...

Y ahora os voy a poner un tema, de lo más standard que tienen, donde hay también algunos de estos cambios, pero en menos cantidad. Pero es que es un tema que me gusta muchísimo, y que habla de un tema muy bonito: con quién quiere envejecer uno.

Como se lo imagina, como quiere que sea o, como dice la canción, no será que me estoy simplemente mintiendo a mí mismo hablando de estos ideales?

Es un temazo. El único single de su "Action Pact", el disco más rockero que han sacado nunca.

Elvis Costello: Un Tema desgarrador sobre los celos

Otra tema de esos que te dejan la piel de gallina. Empieza con una parte con un arreglo musical como de nana, en la que el cantante dice que la quiere a muerte, que le da miedo todo lo que la quiere, y que cualquier cosa que no sea decir que la quiere es desaprovechar su aliento (a waste of breath).

Después empieza el tema, y habla de que ella ya se ha divertido, pero que se harte por favor ya de hacerlo. Que piense en el, solo en casa, queriéndola, mientras ella esta fuera, que se imagina al otro desnudándula y se estremece hasta la médula, pero que quiere ir hasta al fondo con ella, incluso si se tiene que quedar en el fondo del agujero.

Una declaración de amor llegando a límites autodestructivos.

Y el tono de la canción es igual. Sentido a muerte. Y con ese solo sólod e dos notas casi disonantes, en las que oyes el dolor del hombre abandonado a los celos, enamorado hasta la médula, que le dice a su pareja que, por favor, deje de hacerlo.

Este tema es uno de tantos impresionantes que hay en el Blood and Chocolate (1986), disco considerado menor para los especialistas, pero uno de los que más me gusta.

Brendan Benson Una canción de Amor Puro

Este es un tema que siempre me llega muy adentro. Una declaración de amor puro. Muy simple. Un chico le dice a su chica que él solo sabe escribir canciones, pero que es la manera en que mejor se expresa. Y que quiere corregir todos sus errores para poder volver a casa con ella, y poder llamar a la puerta y decir: "Soy yo, ya puro". Que lo que le ha pasado es ya cosa del pasado, que promete mejorar y dejará ser un descarriado. Y llamará a la puerta y dirá "Soy yo, ya puro". Y que su mala suerte (le llama un cáncer) por tener tanta veneración por las mujeres guapas se habrá acabado, y volverá a casa limpio y arrepentido, diciendo "Soy yo, ya puro". Sabe que esta es ya su ultima oportunidad, pero está dispuesto a apostar fuerte para poder llegar a casa y poder decir "Soy yo, ya puro". Sabe que las cosas las puede cambiar, pero que dependen de él, y tiene que luchar para poder volver a la puerta de su casa y poder decir "Cariño, soy yo, ya puro".

Este tema esta fuera de la onda habitual de este cantautor, que generalmente pisa terrenos más rockeros (se nota en el puente del tema), pero, en mi opinión, lo borda. Es un tema mucho más "sentido" que los de su producción habitual, con lo que supongo que igual se refiere a algun episodio personal que vivió.

Sus álbumes "One Mississipi", donde está este tema, "Just Purely", y "Lapalco", con dos totem en mi discografía.